瓦西利耶维奇（瓦西利耶维奇大将）
瓦西利耶维奇（瓦西利耶维奇大将）
新时期的巴金研究是随着拨乱反正开始的，研究者要不断清除文革中加在巴金身上的不实之词，恢复巴金的本来面目。在对真实巴金的寻找中，不断丰富的研究资料使研究者在作家“巴金”之外，可以清楚地认识多少年来一直遮遮掩掩或者只有别有用心者才谈起的、一个从事无政府主义宣传的“李芾甘”。尽管还有许多忌讳需要不断克服，但是大家还是兴奋地深入到这个领域中来。与此同时，对于《家》等巴金名作的研究也在数量上不断增加；对于《随想录》中所表现出的道德勇气和人格魅力的研究，甚至空洞的赞美连篇累牍，大有后来居上的趋势。不论是对于某一时期创作还是对某一具体作品的研究，研究者的着眼点大都在于对其中思想倾向的关注，特别是注意从巴金的作品中寻找与现实沟通的话语，比如经历了文革之后再次提出的“反封建”与巴金五四前后的反封建联系起来。然而与鲁迅研究等学科相比，巴金研究的实用性、功利性似乎还大于它自身的学术性，它还没有形成自己稳固的、合理的学术结构。因此，至少有两个极其重要方面的研究，即使不能说是忽略，起码也是没有深入展开。一个是对文学家巴金的研究，另一个与此紧密相连的问题是对巴金作品的艺术性的研究。巴金是以文学家的面目进入今天读者和研究者的视野的，已经远离巴金作品所表现的时代的今天的读者如果还能与巴金对话，那也是通过具体的巴金作品为媒介而形成的。因此，对于巴金具体作品乃至他在文学史上的地位和意义的研究，决不是巴金研究中一个无关紧要的问题。而目前对于巴金的具体创作泛泛而谈的多，具体而微谈的少，特别是作品的艺术风格，似乎只是一样的几句话：“热情，充满激情，有青春气息”，于是就完事大吉。像对鲁迅作品细致的、多角度、全方位的艺术研究和分析，在巴金研究中并不多见。这两个问题恰恰是辜也平这本书的出发点，是他的巴金研究的一个基点。
在《导论：关于巴金与巴金研究》中，作者从对巴金研究现状的考察中提出了这样的看法：巴金是一位文学家，“因此文学家的巴金才是整个研究的根本所在。……对于像巴金这样著作等身的作家，研究者如果不认真细致地感受、品辨、探究其作品的丰富内涵，也就无法从根本上把握作家本人”。“而加强微观研究与文体精读对于目前的巴金研究，则显得格外迫切与重要”。“在基本上宏观地把握了作者生活的时代、环境、经历与思想的今天，似乎该是回到文本，对巴金的具体作品，特别是一些重要作品进行重新细读的时候了。必须提倡以自觉的历史态度和严谨的科学精神面对具体的文本，注意文本之间及文本内部的‘锱铢之别，淄渑之辨’”。辜也平在他的研究中忠实地体现了这一观点，从这本专著由最初的选题设计到最终完成的不同面目也可以看到他的苦心和追求。据李存光先生为该书所作的《序言》透露，在最初设计中，上编是巴金的生平思想、创作道路、人格精神、文艺观等创作主体研究，中编是巴金各时期重要作品的文本研究，而下编是国内外读者对巴金的接受研究，结果定稿仅以两章就完成了上编和下编的内容，以10章的篇幅突出了中编的文本研究。
文本精读的具体操作也支撑了“研究文学家的巴金”这一观点。可能是受巴金个人“我不是一个文学家”的说法的影响，长期以来不少人对巴金作品的文学含量评价不高或者漠视巴金的艺术才华，而辜也平则以对文本的具体分析来阐释巴金的艺术魅力。其中给我印象最深的，是对《家》现存的不同版本的比较研究。对于《家》巴金曾做过几次较大的改动，留下了八个不同的版本。辜也平追踪巴金修改的印迹，特别是关注巴金对觉慧甚至是陈姨太等几个具体人物的不同修改，在他的耐心细致的分析中，不但让我们看清了作家本人思想与时代的碰撞，也看到了巴金苦心孤诣的艺术追求。巴金是在一步步清除写作中的粗糙和幼稚，一步步向着完美和精益求精的路子上迈进，对此辜也平没有吵吵嚷嚷地替巴金辩护什么，他只是冷静地把一个个样本拿到了显微镜下，以后的结论是在让大家一清二楚之后做出的。
对文本细致入微的关注往往可使研究者不拘于习见，于平常中体味出新意，发现前人所未见之物。辜也平的这本书中也处处给我们提供了这方面的例子。比如对《灭亡》的分析，许多研究者都纠缠在它与巴金早期思想信仰的联系上，而辜也平在并不忽略巴金思想信仰的背景的情况下，更注重从作品的微观上来把握巴金的创作动机和心态，来分析造成巴金苦闷思想的原因和巴金是如何以小说的形式表达这种苦闷的。尤为难得的是他不仅看到了巴金创作中所受的西方文学的影响（这也是巴金本人和研究者一再强调的），而且令人信服地提出巴金所受中国传统叙述模式和同时代作家影响的问题，比如《灭亡》中冷漠地对待汽车碾死人的麻木群众和鲁迅作品中的“看客”大有相类之处，而如果不是建立在对文本本身重视的基础上，是不会有这样发现的。又如在对《爱情的三部曲》的研究中，或许是受李健吾（刘西渭）三十年代的观点的影响，不少有影响的文学史都极力推崇《雨》的艺术成就。辜也平却没轻易地接受这样的结论，他细致地对原作的情节结构和人物形象的塑造进行了分析，并且在对《雾》、《雨》、《电》三部作品进行认真具体的比较之后指出了《雨》的许多不足，如叙述缺乏耐心和细致，大段抽象的议论代替具体的描写，开放式的结构致使笔墨分散情节不集中，等等，这是对现有成果的反拨，也是研究的深化。像这样的例子在书中还不少，比如对巴金后期的《憩园》和《寒夜》两部小说，许多人盛赞其艺术成就。但是具体体现在哪里谈得却很皮相，辜也平却认真地分析了他们的叙事策略和现实主义技巧，以实证来完成了早该有结论的东西，显得极有说服力。
对巴金创作作较为完整的考察是这本专著的另外一个特点。除了对有影响的作品，辜也平对像《火》这样的“失败之作”也设了专章研究，对艺术成就不太高的巴金十七年间的创作也有很全面的分析，这样就构成了一个比较完整的巴金文学创作图景。(周立民)
众所周知，巴金先生偏爱、珍惜和熟知俄苏文学。假如这位以屠格涅夫、契诃夫、托尔斯泰为创作航标的杰出中国作家的文学遗产没流传到俄罗斯，那就是极大的不公平。毋庸讳言，在一定的时间内这一不公平确实存在过。巴金作品第一个真正的俄文本1954年才发表，（注：严格地说，苏联《国外杂志》1937年9号以《我是谁？》的标题发表了巴金的《狗》。不过翻译家洒维利耶娃不会中文，所以只好把英文本译成俄文，1955年才有了直接的译文。）1955 年才有了第一篇以序言形式介绍巴老创作的论文。那个时候巴金早已被认为是中国新文学巨匠、文学战线司令、几代中国青年的崇拜偶像。茅盾的力作《子夜》（1933）过4年后，也就是1937年，很快被译成俄文，而巴金像《家》那样的巨作却等了20多年。其原因并不在于苏联汉学家不知道或低估巴金的作品，而取决于当时的历史背景和政治情况对文坛的影响。一方面，1930年代末许多汉学家遭受了镇压，再加上二战期间苏联从事文学翻译的人数又降低了，客观原因遏止了中国文学研究；另一方面，1930—1950年代苏联出版社在制定外国文学出版计划时一般从政治合理性原则出发。共产主义作家和无产阶级文学占一定的优势，而巴金作品虽然也涉及革命，但还是属于另一类文学。1950年代初，苏联积极出版了鲁迅、郭沫若、茅盾、丁玲、张天翼、艾青等人的作品。除此以外，还大量翻译了以新中国建设、抗美援朝为题材的赵树理、周立波、刘绍棠、刘白羽、魏巍的小说。无产阶级文学和社会主义现实主义文学大浪过去了，才到了巴金、老舍、叶圣陶和曹禺的时代。他们的作品马上赢得了广大苏联读者之心。很可能另一个推动巴金小说翻译的因素是巴金1954年访苏参加纪念契诃夫逝世50周年活动。当时巴金先生认识了苏联领头作家、文艺学家和汉学家。这次访问也在苏联确认了他的政治身份。
1954年苏联重要杂志《十月》发表了俄译文题为《一位四川男青年》的巴金短篇小说《黄文元同志》。1955年国立文学出版社于莫斯科出版了16.5万册巴金短篇小说集，此文集包括《奴隶的心》、《狗》、《煤坑》、《五十多个》、《月夜》、《鬼》、《长生塔》、《雨》、《黄文元同志》等9篇小说。（注：《巴金短篇小说集》，彼得罗夫作序，莫斯科：国立文学出版社，1955年。）1956年我国有了巴金代表作《家》的译文，印刷量为9万册。（注：巴金《家》，彼得罗夫作序及注释，莫斯科：国立文学出版社，1956年。）1957年在巴金作品翻译上有了特别大的收获。国立文学出版社连续出版了三本巴金的书，印刷量都为9万册。 第一本包含了《激流》三部曲和《沉落》、《能言树》、《废园外》等7篇短篇小说。（注：巴金《爱情三部曲·短篇小说》，莫斯科：国立文学出版社，1957年。）第二本就是《春》，（注：巴金《春》，莫斯科：国立文学出版社，1957年。）而第三本是《秋》。（注：巴金《秋》，莫斯科：国立文学出版社，1957年。）这样一来，苏联读者认识了巴金30年代的代表作即《爱情》三部曲和《激流》三部曲。1959年以两卷巴金文集给这个马拉松式的翻译过程作了总结。（注：费德林选编《巴金文集》，彼得罗夫作序，两卷，莫斯科：国立文学出版社，1959年。）文集的选编者是当时优秀的汉学家和外交官员费德林教授，1950年代他在制定中国文学出版计划上发挥了极大的作用。文集第一卷包含了1957年业已发表过的《雾》、《雨》、《电》等3篇中篇小说以及《狗》、《煤坑》、《五十多个》、《怀念》、《雨》、《沉落》、《能言树》、《废园外》、《活命草》、《寄朝鲜某地》、《坚强战士》、《一个侦察员的故事》、《爱的故事》等17篇短篇小说，其中14篇是新翻译的。第二卷包括了新的译文即《憩园》和《寒夜》。本文集的印刷量比上述版本小得多——仅有1.5万册， 其原因大概在于，一部分作品早在1957年已经得到大量发表。那么，截至1950年代末，巴金的代表作都被译成了俄文，其印刷总量（刊物以外）达到了54万册。考虑到1960年曹禺著作译文印刷总量达16万册、叶圣陶达21万册、老舍达27.8万册、郭沫若达40.8万册、茅盾达55.11万册、张天翼达59万册（他的儿童文学深受俄国小读者的欢迎）、鲁迅达87.8万册，这可算是相当大的、非常体面的数字。巴金作品的译者有彼得罗夫、穆德罗夫、罗杰斯特文斯卡娅、伊瓦先卡、乌里茨卡娅、契尔加索娃、兹沃诺夫、雅罗斯拉夫措夫、扩恩金、霍赫洛娃。巴金作品受到了对社会主义中国的现实与过去感兴趣的广大苏联读书界的热烈欢迎。特别使我国读者喜欢的是巴金主人公强烈的社会正义感、其道德上的清白、纯正的全人类感情、自我牺牲的能力、对真理的追求。作家的语言以不凡的表现力和感染力引起瞩目。虽然巴金的小说在社会批评方面很尖锐，但是他们并没有患上当时文学所流行的口号化、公式化和狭窄的政治服从之病。看起来，很快就应该出现新版本，然而1960—1970年代中苏关系的破坏虽然没有影响苏联学者和广大读者对巴金的敬爱（比如，1974年4 月莫斯科国际友谊宫举行了纪念巴金诞辰70周年晚会（注：见苏联《真理报》1974年4月27日第117期。）），但对包括巴金创作在内的中国文学翻译和出版产生了非常负面的影响。结果是巴金作品很快就变成了稀有的珍品。不管是1960年代还是目前，即使是在旧书店也买不到巴金的书。因各种情况，后一本巴老的俄文选集1991年才露面（注：《巴金选集》，莫斯科：彩虹出版社，1991年。）（此外，1976年基辅出版了《家》的乌克兰译文本）。它既包含着新的译文如中篇《灭亡》，短篇《莫娜丽萨》、《马赛的夜》、《丹东的悲哀》和《随想录》的一部分，又收入了旧译文如《寒夜》、《雾》、《奴隶的心》、《沉落》、《煤坑》、《五十多个》、《长生塔》。特别引人注意的是充满着巴金人生智慧和含有巴老对人生的意义、人与国家和社会关系的思考的《随想录》。他对待文革的态度和看法非常契合20世纪也经历过不少政治动荡的俄国读者的心情。因当时的苏联经济政治危机和出版社的不稳定情况，该文集的印刷量只有1.5万册。目前这本书除了图书馆以外无法找到。该文集主要收入了穆得罗夫、罗杰斯特文斯卡娅和索罗金娜的译文。1991年另一个苏联出版社，即文学出版社的列宁格勒分社，也准备出版巴金选集，但是苏联的崩溃阻挠了这个计划。该选集选编者为谢列布利雅科夫教授，译者为司格林、布什涅科娃、叶戈洛夫等列大教授和校友。按照原来的计划，这本未出版的选集应该收入《家》，其他的作品有《随想录》（就是莫斯科彩虹出版社没发表的那一部分）和《苏堤》、《杨嫂》等9—10个之前未翻译过的短篇小说。据预料，挑选的作品会对正在通过政治经济改造的俄罗斯具有特别的吸引力。巴老诞辰100周年前夕，我们又提出了出版这部巴金选集的想法。 但是因出版社多次改组，所以没能找到已经做好的样本。这样一来，15年以来，俄罗斯没再出版过巴金作品。不过不管怎样，伟大作家的创作注定要回到俄罗斯。
巴金创作的学术研究跟其作品翻译同步开始，译文推动了对巴金人格和创作的重视。俄罗斯巴金研究先驱者和最优秀的专家是列大彼得罗夫教授。他就是长篇《家》的译者和1950年代4本巴金文集序言的作者。（注：《序言·巴金短篇小说集》，莫斯科：国立文学出版社，1955年；《巴金创作及其长篇〈家〉》；巴金《家》，莫斯科：国立文学出版社，1956年；巴金《爱情三部曲，短篇小说》，莫斯科：国立文学出版社，1957年；《巴金创作生涯》，《巴金文集》两卷，莫斯科：国立文学出版社，1959年。）他用序言的形式阐述了对巴金创作的理解。对广大苏联读者来讲，一直到1970年代中期，彼得罗夫写的序言是唯一的介绍巴老创作生涯的资料。除此以外，1984年他还在苏联《妇女杂志》发表了一篇题为《纪念巴金80大寿》的文章。（注：《苏联妇女杂志》1984年第7期。）初看起来，彼得罗夫写的不太多，但是他的每个评价、每个提到的日期或事件都来自他渊博的知识和多年搜集材料的功夫。彼得罗夫的学问在世界汉学界是非常有名的。他认识了许多中国作家并与他们保持了书信交往。彼得罗夫家里收藏了12304册书，其中有不少稀有的珍本。（注：巴卡流克·维克多·瓦西利耶维奇·彼得罗夫的图书收藏《准确性是科学的诗意》第171、173—174页，圣彼得堡：彼得堡东方学出版社，1992年。）这些书籍中240本是巴金作品的不同版本，有的书上还写着巴金先生的题字。 彼得罗夫有关巴金的收藏在规模上仅次于鲁迅的书籍，后者一共有500本左右。不妨做个比较，老舍的书籍他搜集了98本、郭沫若的68本，茅盾的65本，艾青的62本，郁达夫的49本，张天翼的35本。（注：巴卡流克·维克多·瓦西利耶维奇·彼得罗夫的图书收藏《准确性是科学的诗意》第171、173—174页，圣彼得堡：彼得堡东方学出版社，1992年。）这些数字很明显地展示了彼得罗夫对巴金创作的重视。从1957年1月18日到1966年2月7日彼得罗夫积极和巴金通信。 彼得罗夫档案里保存着巴老致彼得罗夫的66封信和4张明信片。（注：本档案目前保存在俄罗斯科学院东方研究所圣彼得堡分所，但因还没有全部整理暂时不开放。）第一封信的内容证明，此前还有一封巴老寄到莫斯科文学出版社而彼得罗夫未收到的信。书信的内容涉及许多方面。比如巴金经常回答有关自己或别的中国作家创作的问题，介绍其生活和工作情况，讲起自己又买了什么样的书籍、提出有关屠格涅夫、高尔基、托尔斯泰创作的问题、请教俄罗斯作家作品中比较难翻译的地方，为彼得罗夫给他寄来的书表示感谢等等。看得出，这已不单是两个同行之间的交往，更是两个好友之间的通信。彼得罗夫1957年11月才亲自认识了巴金先生。当时巴金正好来到了列宁格勒。1959—1960年当彼得罗夫去中国进修的时候，他们的合作和私人的关系得到了进一步发展。根据巴金致彼得罗夫的信来看，他们至少有一次在1959年4月初于北京见了面。 此外，彼得罗夫应巴金先生的邀请两次到上海。第一次访问，从1959年8月18日至9月22日，其间与巴金会见了5次。第二次访问，从1960年1月1日至1月29日，其间又5次会见了巴金先生。著名的作家很热情地接待了这位年轻的苏联汉学家，而且对他表示了慈父般的关切。巴金在百忙之中抽出时间陪彼得罗夫去旧书店，给彼得罗夫安排需要的访问、允许在家里看自己收藏的书籍。
阿廖沙母亲的名字是瓦里娅（资料来源商务出版社的《童年》）
浪漫主义乐派是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派，它产生在十九世纪初。
这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐与古典主义音乐所不同的是，它承袭古典乐派作曲家的传统，在此基础上也有了新的探索。如强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画等音乐以外的其他艺术相结合，提倡一种综合艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感觉的表现，作品常常带有自传的色彩；作品富于幻想性，描写大自然的作品很多，因为大自然很平静，没有矛盾，是理想的境界；重视戏剧，研究民族、民间的音乐文学，从中吸取营养，作品具有民族特色。在艺术形式和表现手法上，是继承古典乐派，但内容上却有很大的差异，夸张的手法也使用的特别多。在音乐形式上，它突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，有更大的自由性。单乐章题材的器乐曲繁多，主要是器乐小品，如即兴曲、夜曲、练习曲、叙事曲、幻想曲、前奏曲、无词曲以及各种舞曲——玛祖卡、圆舞曲、波尔卡等。在众多的器乐小品中，钢琴小品居多。声乐的作品中出现了大量的艺术歌曲，并将诸多的声乐小品串联起来形成套曲，如舒柏特《美丽的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫乐派创新的艺术题材。和声是表现浪漫主义色彩的重要工具，不谐和音的扩大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和转调在乐曲里的经常出现，扩大了和声范围及表现功，增强了和声的色彩。作曲家创立了多乐章的标题交想曲和单乐章的标题交响诗，这是浪漫主义音乐的重要的形式。
浪漫注意音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为主要代表的保守浪漫主义，另一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上成果最为丰富的时期，它极大丰富和发展了古典主义音乐的优良传统，并有大胆的创新，这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
早期浪漫乐派的代表人物舒柏特的创作中心是艺术歌曲，艺术歌剧是诗歌和音乐的结合，这是浪漫乐派作曲家抒发诗情画意的理想领域。舒柏特选用的诗歌范围很广，有歌德、席勒等大诗人的诗，也有它的朋友朔贝尔的作品。他歌剧中的钢琴伴奏，不仅起了陪衬旋律的作用，也是创造特定意境的主要手段。舒柏特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但许多歌剧中淳朴的音乐语言，常常接近于民歌，他的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲，后来都成为广泛流传的民歌。民歌常用的分节歌的形式也是舒柏特歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫乐派的代表人物，他出生在匈牙利，他的一生对音乐突出的贡献主要有两方面，一是丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴音乐不仅有诗情画意的小品，也有宏伟、辉煌的艺术效果和具有交响性的乐曲，他使钢琴音乐获得了管弦乐队般的效果，气势宏伟，热情磅礴。二是他首创了单乐章标题交响诗体裁。一生中他写了十三首交响诗，以《前奏曲》和《塔索》最为著名，这些交响诗具有叙事性、抒情性、描写性和戏剧性的特点。此外，在李斯特的作品中鲜明的匈牙利民族特色体现得尤为突出，如反映匈牙利民间生活的19首匈牙利狂想曲，其中第2、6、12、15首是经典之作。
理查施特劳斯是晚期浪漫乐派作曲家。作为一位作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗方面，他完善了交响诗的结构形式，精心创作主导动机以及专门描写人物、地点、情景的音乐片断。他的管弦乐配器方面同样显露了卓越的才能，他的作品线条思绪极尽各种乐器之性能，使他的作品中一个极平常的动机或主题也能发出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格那的“乐剧”的影响，作曲技巧虽然高超，但内容比较苍白，与瓦格那的作品相比较要单薄得多。他的作品有时象一篇充满绚丽辞藻的散文，但却在复述一个空洞无聊的内容。施特劳斯是由古典创作和浪漫主义音乐的杰出综合者，莫扎特的明澈，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格那的英雄性，李斯特的标题音乐，激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的熟练把握使他的作品发出迷人的光彩，但世纪末的文化特征，也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格那一道预示了二十世纪音乐的来临。
早期浪漫主义音乐
“浪漫歌剧的创始人”——韦伯
德国作曲家韦伯(1786—1826)出生在一个旅行剧团领班的家庭，他的父亲是一位热心的戏剧和音乐爱好者，有一副漂亮的歌喉，母亲是一位德国女高音歌唱家。
韦伯从小常常随着父亲率领的小剧团，沿着德、奥两国的小城镇流浪演出，受到剧院、舞台气氛的熏陶。这种流浪生活使他广泛地接触到了社会和民间音乐， 他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。歌剧上演后，很快地传遍每个偏僻角落。著名诗人海涅在给友人的信中饶有风趣地描写了《自由射手》在群众中流传的盛况：清早从他窗户下走过的小学生用口哨吹着《出嫁时的花环》；理发师上楼时也唱这首歌；在他外出作客时，一位姑娘在钢琴上弹的也是这支歌。德国甚至还出现了“自由射手”牌啤酒，“自由射手”式女装。它也为欧洲浪漫主义的歌剧奠定了基础。
“歌曲之王”—— 舒柏特
舒柏特(1797—1828)出生于维也纳近郊一个小学教员家庭。他8岁开始学习音乐；16岁担任助理教师，教授私人钢琴，以此谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳作一个“自由艺术家”的时候，对未来充满了美好的向往。但他所处的时代正是法国资产阶级革命失败，欧洲处于反动王朝复辟的时期。
他一生共写下了1500首作品。包括14部歌剧、9部交响曲、100多首合唱曲及600多首歌曲等，其中最著名的有交响曲《未完成》、钢琴五重奏《鳟鱼》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》等。
他创作的中心是歌曲，有“歌曲之王”的美称，他的歌曲优美、质朴而深刻，充分体现了诗歌的意境。作品中折射出那个时代小知识分子的苦闷与压抑、欢乐与痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
“标题交响乐奠基人”——柏辽兹
柏辽兹（1803——1869）是法国浪漫乐派音乐的创始人。1803年12月11日，出生在法国里昂近郊的一个医生家庭。童年时学习过长笛和吉他，1826年进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年，获罗马大奖赴意大利留学，一年后回国进入创作的全盛时期。于1869年3月8日病逝于巴黎。
他的作品中最具有代表性的当推《幻想交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》序曲、《拉科奇进行曲 》等都是深受人们喜爱的作品。此外，他撰写了著名论著《配器法》，还留下了大量的音乐评论，对高尚音乐的鉴赏等方面都产生了重要的影响。
他的音乐热情奔放，富于幻想。他开创了浪漫主义标题音乐的先河。他首创了“固定乐思”的手法，在配器方面他是管弦乐大师，他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使管弦乐队的色彩焕然一新。
“最幸福的音乐家”——门德尔松
德国著名作曲家、浪漫乐派的杰出代表。1809年2月3日，生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学习钢琴，12岁开始作曲，17岁成名，20岁时开始以钢琴家、指挥家、作曲家的身份游历了欧洲各国，从此名声大振。1843年，创办了莱比锡音乐学院，由于常年过度劳累，损害了他的健康，加上亲人逝世的打击，使他心力交瘁，不幸于1847年11月11日逝世，年仅38岁。
他的作品旋律流畅、结构完整、温柔舒适、极少矛盾冲突、富于诗意幻想。由于生活经历所限，音乐难免缺乏深刻的思想表达，但其幽雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少有人可以做到的。他的交响曲《苏格兰》、《意大利》，序曲《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》及《e小调小提琴协奏曲》都是著名作品。除此之外，由于他的发掘、推崇和亲自指挥，巴赫的作品才受到重视。他还独创了“无词歌”的器乐体裁，他也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡乐派对19世纪德国音乐生活产生了很大的影响。
“德国浪漫乐派领袖”——舒曼
舒曼（1810——1856）德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫乐派的领袖。他出生于一个书商家庭，从小受到良好的教育。7岁学习钢琴，1834年他创办了音乐杂志《音乐时报》，1840年与他钢琴老师车尔尼的女儿克拉拉结婚，幸福的生活给他带来了一系列创作上的灵感。在创作的同时他开始写音乐评论，他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯的音乐才华的人。1854年资产阶级革命失败，他由于只看到革命的败局，看不到未来的革命曙光，内心非常痛苦，以致精神失常，自投莱茵河。他虽然被救起来，但最后还是在精神病院中悲惨地死去。
他的主要作品有：钢琴曲《狂欢节》、钢琴套曲《童年情景》、交响曲四首、协奏曲及歌曲集等等。他的作品充满了浪漫主义的激情，他大量深刻生动、尖锐泼辣的评论，对引导社会音乐思潮的健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极重要的作用。
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦（1810——1849）波兰钢琴家、作曲家。生于华沙附近的一个教师家庭，父亲是侨居波兰的法国人，并是一位长笛演奏家，母亲是波兰贵族世家的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁就在音乐会上公开演出。16岁时进入华沙音乐学院，跟随院长艾尔斯纳学习音乐理论。1830年，20岁的肖邦出国作旅行演出。他来到了巴黎，当时的巴黎是群星荟翠的艺术之都。他在这里以作曲家、钢琴家的身份获得了盛誉。1849年10月17日，他在巴黎病逝。
他的音乐潇洒、飘逸、含蓄、柔情，而这一切又都是在浓郁、鲜明的民族风格和热烈、深沉的富爱国热情中表现出来的。，人们称他为“钢琴诗人”。他为后世留下了二百余首钢琴珍品，有以《c小调革命练习曲》为代表的27首练习曲，有富于民族风格的51首玛祖卡舞曲，有着阳刚之美的《降A大调波兰舞曲》（也叫波罗涅兹舞曲），而他的21首《夜曲》更是钢琴音乐中的精品，另外还创作了许多钢琴奏鸣曲和协奏曲等。
“钢琴魔王”——李斯特
李斯特（1811——1886）是19世纪欧洲乐坛上声名显赫的匈牙利钢琴家和作曲家。1811年生于匈牙利的雷丁，父亲是贵族庄园的管家，业余音乐家。他6岁起学习钢琴。8岁开始作曲。9岁已成功地举办了钢琴独奏会。10岁时，全家迁往维也纳，他跟车尔尼学习钢琴，跟萨列埃里学习作曲。13岁创作了歌剧。40年代末，进入了创作的黄金时期。1886年7月31日逝世。
他在作曲方面，主张标题音乐，创造了交响诗这一体裁（注：一种单乐章的表现诗情画意和文学性内容的管弦乐曲）。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等等，此外，还创作了19首匈牙利狂想曲、12首高级钢琴练习曲、13部前奏曲等作品。
做为一代钢琴巨匠，他将钢琴的演奏技巧发展到了顶峰。在钢琴上创造了管弦乐的效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此获得了“钢琴魔王”的美称。
“新古典主义者”——勃拉姆斯
勃拉姆斯（1833——1897）德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表人物。1833年5月7日，生于汉堡的一个音乐家庭。父亲是业余乐师，母亲是裁缝，家境非常贫困。自幼随父亲学习小提琴，7岁学习钢琴，10岁开始学习作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人瞩目的文章《新的道路》，热情赞扬了这位青年音乐家。
当时德国音乐界有两种流派，一派是魏玛乐派，他们主张标题音乐，提倡综合艺术，代表人物有李斯特等人。另一派是以门德尔松、舒曼组成的莱比锡乐派，他们搞无标题的纯音乐，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯固守传统，有人说他是生活在浪漫主义盛行时期的一个“古典主义者” 。
他的代表作品中以《c 小调第一交响曲》（1876年）最引人注目（曾被称作贝十），还有《D大调小提琴协奏曲》（1878年）、《降B大调第二钢琴协奏曲》（1881年）和管弦乐曲《匈牙利舞曲》21首等，都是广大音乐爱好者喜欢的作品。
“俄罗斯音乐巨匠”——柴科夫斯基
柴科夫斯基（1840—1893）生于乌拉尔一个采矿工程师的家庭。自幼学习钢琴，10岁考入法律学校学习，毕业后在司法部工作。1862年进入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后赴莫斯科音乐学院任教。后与他的学生米留科娃结婚，这不幸的婚姻使他极度失望，从而陷于绝望。就在这个时候，一位富孀冯-梅克夫人给予了他精神和物质的支援。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年11月6日在彼得堡去世，终年53岁。
他广泛地吸收意大利的歌剧、法国的芭蕾舞、德国的交响乐和歌曲的精华，他的音乐着重刻画人的内心世界，具有强烈的戏剧性和温暖的抒情性，旋律和配器都极富表现力。 他的代表作品是交响曲：第四、五、六（1878、1888、1893年）；管弦乐：《罗米欧与朱丽叶》（1869年）；歌剧：《奥涅金》（1878年）、《黑桃皇后》（1890年）；芭蕾舞剧：《天鹅湖》（1876年）、《睡美人》（1889年）、《胡桃夹子》（1892年）；协奏曲：《降b小调第一钢琴协奏曲》（1875年）、《D大调小提琴协奏曲》（1878年）等。此外，还有序曲、室内乐、歌曲等大量优秀作品。
晚期浪漫主义音乐的代表——马勒
马勒 （1860——1911）奥地利作曲家、指挥家。生于波西米亚（捷克）的一个犹太小商人家庭。6岁时参加钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥，成绩优异。19岁时开始了他的指挥和创作生涯，他受聘于维也纳皇家歌剧院。1907年他侨居美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，因心脏病死于维也纳。
他开创了音乐的新形式——声乐交响曲（注：艺术歌曲与交响乐相结合的一种艺术形式）。他的代表作品有10部规模宏大交响曲，晚年根据中国唐诗谱写的《大地之歌》（注：马勒称它是一部男高音、女低音和乐队的交响曲）等。 作为19世纪和20世纪之交的音乐家，马勒在创作手法上进一步强化了浪漫音乐的发展方向，如在音乐语言上更加个性化，感情表现更加激烈夸张，和声方面极度半音化，这些对20世纪的现代音乐产生了深远的影响。
古老的浪漫主义的代表人物
——拉赫玛尼诺夫
谢尔盖·瓦西利耶维奇·拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov SergeiVasilyevich）1873年4月1日生于俄国斯塔罗鲁斯基的谢苗诺沃；1943年3月28日，卒于加利福尼亚州的贝弗利山。他出生于俄国贵族家庭，父亲和祖父都是杰出的业余音乐家。谢尔盖5岁开始学习钢琴，1882年（9岁）时获得圣彼得堡音乐学院的奖学金而入校就读。1885年转入莫斯科音乐学院，先后跟尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，跟谢尔盖·塔涅耶夫学对位法，跟安东·阿连斯基学和声学。1891年毕业作品根据普希金的长诗《茨冈》而改编的独幕歌剧《阿列科》获得作曲大金质奖。然而1897年他的《第一交响曲》在圣彼得堡演出时却惨遭失败，创作陷入低潮。1906-1908年移居德国德累斯顿，在这段时间里他创作了大量优秀作品。1917年，苏维埃革命政权建立以后，由于他对无产阶级革命政权的不理解，永久的离开了俄国，定居美国。此后他主要从事演奏活动，晚期作品较少。在他死前数周宣誓成为美国公民。
作有三部歌剧、三首交响曲、音诗《死岛》及其他管弦乐曲、四首协奏曲、一首钢琴与乐队的《帕格尼尼主题狂想曲》、钢琴音乐（包括一系列重要的前奏曲和图画练习曲）、合唱曲、室内乐和歌曲。
一、继承民族传统，走向世界舞台
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终都没有改变，他一贯沿着俄罗斯音乐传统及音乐史上的莫斯科乐派前进。他的作品深深植根于柴科夫斯基、穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的音乐中，并具有肖邦的诗情画意和李斯特的强烈效果。深厚的民族感情和精湛的演奏技巧在他身上相溶相通。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，俄罗斯的大自然、俄罗斯的心理、俄罗斯的生活、俄罗斯民歌的韵味和钟声的情调，充满了俄罗斯的赤子心肠和雄浑力量。柔美的旋律、深邃的内涵又贯通于俄罗斯独特的音乐语言，悠长宽广、气宇轩昂，处处映射出浓郁的民族风格和精神。也正是因为有着这样很强的俄罗斯音乐特性，拉赫玛尼诺夫的音乐令成千上万的人们为之感动，为之折服，征服了整个世界！
二、坚持走“传统”基础上的创新道路
拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然跨入了20世纪上半叶，但是他却基本保持了19世纪的浪漫主义艺术观，没有去追随瓦格纳、德彪西及更新的潮流。这也许是因为他出生在崩溃了的帝俄时代的没落地主家庭，坚持继承贵族文化的幻梦所致吧！浪漫主义音乐的现象在好像反浪漫主义的时代继续存在和发展说明在他的精神和音乐语言内部还保有适合的土壤。拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯浪漫主义音乐仅存的一位代表人物，没有他很难想象20世纪的音乐生活。但是值得注意的是，他的创作虽然实质上仍是浪漫主义的，却经受了20世纪气息的熏陶形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格：他作品的许多片断即使把属于近现代和声技法的部分去掉，也很难用传统和声理论来分析。这说明他的和声技法属于“传统”与“近现代”之间的“探索阶段”。和声语言仍以功能性和声为基础，却在扩大和丰富和声色彩方面使用了具有鲜明个性特点的手法。拉赫玛尼诺夫的旋律特点清新自然、纯净质朴，直接继承了从安东鲁宾斯坦到柴科夫斯基的音乐体系，具有鲜明的俄罗斯气质。另外，他本人特有的那具有“阶梯状”的迂回音调又形成了其固有的“拉赫玛尼诺夫式风格”特点。
三、“泪盈满眶”的悲剧性艺术风格
拉赫玛尼诺夫在给一位朋友的信中曾说过：“在伤感和快乐两种主题中，我更偏爱前者。”“光明、欢快的色彩不是我所乐见的。”的确，不论就调式的意义上来说，或就心理刻画的意义上来说，拉赫玛尼诺夫特别倾向于小调，倾向于小调性的主题以及悲歌性或悲剧性的形象领域。在他的艺术作品中，总有一些主题不断出现在他的创作中。例如：
死亡的主题，贯穿于他的早期的第一交响曲，成熟时期的《死岛》及晚期的科列里主题变奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、第三交响曲以及他的绝笔之作《交响舞曲》等作品里。
拉赫玛尼诺夫的“命运”形象是柴科夫斯基“命运”形象的直接继承者，他对命运总有一种不可言喻的恐惧感。如《升C小调前奏曲》中命运的脚步声。
“魔鬼”形象在拉赫玛尼诺夫的戏剧性音乐构思中也起着显著作用。因而拉赫玛尼诺夫的音乐总让人感受到一种笼罩在潜在悲剧性之中的辉煌气势和巨大感染力。
四、矛盾的性格特征，顽强的生命信念
拉赫玛尼诺夫在生活中给人的印象是性情忧郁，惧怕一切，但是在这一层灰暗的薄膜下隐藏的是另一个拉赫玛尼诺夫：一个善良开朗，坚韧勇敢的人。这种矛盾会互不相容的贯穿在拉赫玛尼诺夫的同一件作品里。G小调前奏曲中，拉赫玛尼诺夫现实主义的鲜明语言，火热的力度，富有生命信念的坚定节奏，战胜了标题中“来世”的命意。使听众感受到的并不是恐惧而是一种坚定的力量。
他的一切作品中都不断暗涌着另一个拉赫玛尼诺夫响亮的、坚定的、热爱生活的声音。突破了“装腔作势的悲泣”“故作惊人的音响”，换之于或慷慨激昂或诙谐愉快或如“潺潺流水声”般的低语。尤其对大自然的热爱更使拉赫玛尼诺夫豪情勃发。俄罗斯一望无垠的大平原，麦浪滚滚的田野，冰雪融化的春潮……他在用心聆听、感受、谱写着这迷人的一切。
五、集钢琴家、指挥家、作曲家于一身的伟大音乐家
作为音乐家拉赫玛尼诺夫集作曲家、钢琴家、指挥家三职于一身。以钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”。他对作品的诠释往往透射出一个作曲家的丰富想象力和对音乐色彩的极度敏感。同时具有精湛的演奏技艺，尤以坚强有力与悠长宽广的音响见长。但他最为人乐道的是他能将敲击的钢琴音响化成优美的吟唱。
以作曲家而言，他写作了许多体裁的大量作品。包括他的钢琴曲《前奏曲集》、四首协奏曲及《帕格尼尼主题狂想曲》、三首交响曲、一首带合唱的交响曲《钟》、一首交响诗《死岛》、一套交响诗曲、79首歌曲及许多零星的钢琴小品，另外还有大量改编曲等。
同时在指挥方面他的成就也较为可观。1904-1906，他被聘为莫斯科布尔希歌剧院之指挥，演出了一系列俄罗斯经典歌剧。1911-1913在莫斯科爱乐协会音乐会上指挥交响乐演出。几年后，他开始在意大利、德国、巴黎游历，以钢琴家和指挥家的身份演奏及指挥自己的作品。同时，他那充满活力又精细入微的指挥也在唱片中永久的保存下来。
在拉赫玛尼诺夫的音乐生涯中，这种多元化的音乐生活虽然也曾给他带来工作上的矛盾，但更重要的则是由于它们之间的互补所带来的理解、创作和演绎作品的巨大优势。
拉赫玛尼诺夫，19世纪后期多彩多姿的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，就是在表面简单平静，单调平凡的语言中揭示着丰富的生活，多彩的人生。
一、米哈伊尔·瓦西利维奇·伏龙芝（Михаил Васильевич Фрунзе，1885.2.2～1925.10.31)是苏维埃国家的一位杰出红军统帅和军事理论家，他1885年2月2日生于吉尔吉斯斯坦比什佩克城，即现在的比什凯克，该城曾于1926年至1991年以伏龙芝命名。他一生在军事理论上也有很多贡献，写下了很多著作，为苏联武装力量的建设作出了不可磨灭的贡献。
二、格奥尔吉·康斯坦丁诺维奇·朱可夫，苏联著名军事家，战略家，苏联元帅。1896年12月1日出生，1943年1月18日，朱可夫被授予苏联元帅军衔，是苏德战争中继斯大林后第二位获此殊荣的苏军统帅，因其在苏德战争中的卓越功勋，被公认为是第二次世界大战中最优秀的将领之一，也因此成为仅有的四次荣膺苏联英雄荣誉称号的两人之一，深受俄罗斯人民的拥戴和敬爱。
三、伊凡·斯捷潘诺维奇·科涅夫 Иван Степанович Конев（1897.12.28～1973.5.21）苏联元帅（1944），军事统帅、军事家，二战中和朱可夫、罗科索夫斯基并称的苏联陆军的野战三驾马车之一。他在军事上所具有的敏锐而正确的直觉是罕见的。他擅长步炮协同作战，能把强大的炮兵火力和步兵高速度下出其不意地进攻完美无缺地结合起来。他在1943年后打出了一系列经典的攻击战。而且作为政治委员出身的他，在激励士气、思想工作等方面有着朱可夫不可比拟的优势。
俄罗斯是一个盛产体育尖子的国家，历史上的著名运动员不胜枚举。前苏联举重运动员弗拉索夫、男子体操名将阿尔捷莫夫、朱卡林、季托夫、拉特尼娜等，他们对中国体操界的发展，也起到了一定的推动作用。体操“冰美人”霍尔金娜、体操王子涅莫夫、艺术体操选手卡巴耶娃、击剑选手卡其莫娃、举重名将皮萨列夫斯基等，成绩突出，在奥运会上具有夺得奖牌甚至金牌的实力。 历届夏季奥运会上，共获得525枚金牌，433枚银牌，408枚铜牌。 熟悉的NBA球员 基里连科 外号 AK47
最著名的是1945年授衔的斯大林，还有朱可夫，叶戈罗夫，库兹涅佐夫，华西列夫斯基，伏罗希洛夫，布琼尼等等。前苏联一共有117个元帅历史的进程全集下载◇在线高清观看播放◇电视剧历史的进程迅雷下载◇剧情介绍 历史的进程优酷土豆网 历史的进程剧情预告观看
问题1：
1987年世青赛冠军队的那支南斯拉夫了。当时的球员大名单：
1 LEKOVIC Dragoje
2 BRNOVIC Branko
3 JARNI Robert
4 PAVLICIC Dubravko
5 JANKOVIC Slavoljub
6 STIMAC Igor
7 MIJUCIC Zoran
8 BOBAN Zvonimir
9 PROSINECKI Robert
10 PAVLOVIC Milan
11 MIJATOVIC Predrag
13 SUKER Davor
14 PETRIC Gordan
15 SKORIC Pero
16 ANTONIC Dejan
17 DJURKOVIC Slavisa
18 ZIROJEVIC Ranko
以87黄金一代为班底的贝尔格莱德红星队在1991年丰田杯出场名单：
出场阵容
门将：
米洛耶维奇
后卫：
拉迪诺维奇
瓦西利耶维奇
贝罗德迪奇
纳伊多斯基
前卫：
尤戈维奇
斯托西奇
拉特科维奇
萨维切维奇
米哈伊洛维奇
前锋：
潘采夫
问题2：
阵型：343
前锋：苏克、米贾托维奇、米洛舍维奇
前卫：斯托伊科维奇、普罗辛内茨基、萨维切维奇、博班
后卫：贾尔尼、米哈伊洛维奇、马洛维奇
门将：奥梅诺维奇
如果从近20年内的这些南斯拉夫球员中挑选出一个最佳阵容，那么我们会发现，这支球队绝对无比梦幻。在这个阵容里，米洛舍维奇、苏克和米贾托维奇组成的攻击线无疑是锐利的，两个皇马前锋都有着精湛的脚法和聪颖的跑位。米洛舍维奇则是2000年欧洲杯的最佳射手。
相比之下，球队中场更是星光熠熠—1987年世青赛的金球奖得主普罗辛内茨基球性之佳，在当时那个年代无人能出其右；萨维切维奇更是中前场的全才，他一个人就主演了1994年欧洲冠军杯决赛AC米兰大胜巴萨的比赛；斯托伊科维奇则拥有精妙的过人脚法和准确的传球；博班被称为“时间差大师”，他是AC米兰历史上最睿智的中场艺术家之一。
后卫线上，则由米哈伊洛维奇领衔，他和尤文图斯悍将贾尔尼、前红星队队长马洛维奇以及门将奥梅诺维奇组成的搭档绝对堪称一流。
问题3：
看了上面的那段文字我想你自己心中已经有了答案～～
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